Lutherie

En parallèle des fabrications, j’ai réparé pendant quinze années des guitares vintage.

Cela m’a appris à les connaître de l’intérieur, à comprendre ce qui fait leur caractère, ce que le temps leur apporte — et ce qu’il met parfois à l’épreuve.

Ce travail m’a apporté un recul précieux : savoir comment ces grandes guitares du passé ont vieilli, pourquoi certains choix traversent les décennies mieux que d’autres, et comment en tirer le meilleur aujourd’hui.

C’est cette expérience qui nourrit la gamme de modèles que je fabrique.

Des modèles acoustiques et hollow bodies aux inspirations vintage, pensées avec les exigences et la précision d’une lutherie moderne entièrement manuelle, pour répondre du mieux possible aux attentes des musiciens actuels.

Réparer une guitare, c’est entrer dans une histoire déjà écrite. En fabriquer une sur-mesure, c’est en commencer une nouvelle, où l’écoute, le partage et la confiance entre le musicien et le luthier constituent les piliers de sa richesse.

La lutherie n’étant pas une science exacte, j’ai expérimenté au fil des années différentes approches des paramètres qui influencent la résonance et le confort de jeu d’une guitare. J’en ai évalué les interactions et affiné ceux que je souhaitais retenir pour mes modèles.

Acoustiques

Je travaille des tables d’harmonie au radius léger, associées à des barrages redessinés pour former un ensemble optimisant la dynamique et la réactivité de l’instrument. Avec des basses ouvertes et profondes, des médiums très nuancés et des aigus consistants et précis.

Le positionnement et les angles des barrages sont adaptés à chaque format de caisse, et leur sculpture est revisitée entre scalloped et tapered.

Ce design permet de soutenir efficacement les zones soumises à de fortes contraintes, tout en adaptant progressivement la répartition des forces et la propagation des vibrations sur l’ensemble de la table, jusque dans les nuances les plus subtiles. On évite ainsi les sections rigidifiées et alourdies inutilement, formant des zones inertes, au profit d’une table légère, équilibrée et pleinement vibrante.

Des éclisses rigides forment une ceinture destinée à reprendre la tension du manche, tandis qu’un dos affiné, au radius prononcé et aux barrages légers, contribue à la projection et à la réponse de l’instrument.

Les essences de bois — leur rigidité, leur densité et leur porosité — participent naturellement à l’harmonisation du timbre et sa richesse, à la résonance globale et à l’esthétique, qui continueront à se bonifier avec le temps.

Chaque élément est ainsi sélectionné et façonné selon ses qualités propres, afin de créer une composition exprimant au mieux sa musicalité et de stimuler, je l’espère, l’inspiration des guitaristes.

Hollow Bodies

En tant que luthier en guitare acoustique, ce sont spontanément les demi-caisses qui ont éveillé mon intérêt pour la lutherie électrique.

Certains modèles revisitent des standards emblématiques, d’autres ont été créés à l’atelier afin d’explorer de nouvelles sonorités et sensations de jeu.

En quête de sonorités chaudes et boisées, chaque instrument est conçu pour exploiter pleinement sa résonance acoustique. La sélection des bois, la structure, les barrages et l’accastillage sont étudiés pour optimiser la réactivité de la caisse selon son volume, afin de trouver l’équilibre entre un son plein et consistant, une articulation précise sur tout le spectre et une résistance au larsen soigneusement contrôlée.

Des micros haut de gamme au caractère affirmé, associés à une électronique épurée, prolongent et révèlent la résonance de la lutherie, pour des instruments vibrants et expressifs, où toutes les nuances de jeu du musicien s’expriment pleinement à l’ampli.

Yohann Koch